Die Klangkosmos-Konzerte zeigen eine Vielfalt an Musiktraditionen und Instrumenten, die von großen Meisterinnen und Meistern, aber auch von beeindruckenden jungen Talenten live präsentiert werden.
Ensembles, Musiker und Musikerinnen aus mehr als 90 Ländern der Welt waren bereits zu Gast in Nordrhein-Westfalen.
In Detmold machen Musikensembles aus aller Welt ihre handgemachten Klänge, ihre Geschichten und Traditionen ihrer Länder musikalisch erlebbar.

Freitag, 20. Februar 2026, 19:30 Uhr, Einlass 19:00 Uhr
Hangar 21, Charles-Lindbergh-Ring 10, 32756 Detmold

Die Ainu sind die indigenen Bewohner Nordjapans, die ursprünglich als Jäger- und Sammlergruppen auf Hokkaido, Sachalin und den Kurilen lebten und sich dort vermutlich im 12. oder 13. Jahrhundert niederließen. Der Name Ainu bedeutet in ihrer Sprache einfach "Mensch".

Ihr Leben war geprägt von einer engen Verbundenheit mit der Natur und dem Glauben, dass alle natürlichen Dinge, Menschen, Tiere, Pflanzen und Elemente, göttliche Geister besitzen. Diese Weltanschauung äußerte sich in zahlreichen Zeremonien und Ritualen zu Ehren der Gottheiten.

Musik spielt in der Ainu-Kultur eine zentrale Rolle: Sie begleitet Arbeit, Spiel, Erzählungen und Konfliktlösung. Dabei existiert keine klare Trennung zwischen musikalischen und nicht-musikalischen Klängen: der Begriff haw ("Stimme") umfasst auch Tierlaute und Instrumente, während hum ("Klang" oder "Gefühl") sowohl Trommelklänge als auch Naturgeräusche bezeichnen kann. Für die Ainu ist Musik ein natürlicher Ausdruck des Lebens und so selbstverständlich wie das Atmen.

Kapiw & Apappo sind die Künstlernamen zweier Ainu-Schwestern, die "Möwe" (Kapiw) und "Blume" (Apappo) bedeuten. Sie erlernten seit ihrer Kindheit im Ainu-Seedorf Kotan von ihrer Großmutter die Lieder ihres Volkes. Ihr Repertoire umfasst vor allem Upopo, das sind kurze, einfache Alltagslieder, die mit Spielen oder Arbeiten verbunden sind. Diese Lieder mit spiritueller Bedeutung sind oft rhythmisch und auf die jeweilige Tätigkeit abgestimmt.

Seit 2012 treten Kapiw & Apappo regelmäßig auf, sie gelten als Expertinnen für zeitgenössische Ainu-Musik im traditionellen Stil. Ohne sich als Aktivistinnen zu verstehen, bewahren sie durch die Kraft ihrer Stimmen und den Geist ihrer Ahnen die musikalische Seele der Ainu-Kultur.

Freitag, 06. März 2026, 19:30 Uhr, Einlass 19:00 Uhr
Hangar 21, Charles-Lindbergh-Ring 10, 32756 Detmold

Hedin & Meidell sind ein schwedisches Duo, bekannt für ihren einzigartigen Klang und ihre ausdrucksstarken Interpretationen auf Nyckelharpa und Barockvioline. In ihren komplexen Arrangements verbinden sie die Melodien des 18. Jahrhunderts mit zeitgenössischen Ausdrucksformen und lassen so die nordische Musikaltradition auf eindrucksvolle Weise neu erklingen.

Johan Hedin gilt als einer der führenden und innovativsten Nyckelharpa-Spieler seiner Generation. Tief in der schwedischen Folk-Tradition verwurzelt, verbindet er seine Leidenschaft für traditionelle Musik mit experimenteller Neugier. Seine Kompositionen erweitern die Grenzen des Folk und entwickeln neue, persönliche Klangwelten. Gemeinsam mit dem Instrumentenbauer Peder Källman schuf er neue Instrumententypen wie die Tenor- und Sopran-Nyckelharpa, die durch ihren Klang und ihr Design an barocke Vorbilder erinnern.

Ida Meidell Blylod ist Barock- und Folk-Violinistin mit einem besonderen Interesse an der Vielfältigkeit europäischer Geigentraditionen. Nach ihrem Masterabschluss an der Musikhochschule Stockholm spielte sie mit namhaften Barockorchestern in Schweden, Dänemark, Frankreich und Großbritannien, darunter dem European Union Baroque Orchestra und Les Musiciens de Saint-Julien. Ihr nuancenreiches Spiel und ihre emotionale Ausdruckskraft machen jedes Konzert einzigartig, ob auf internationalen Bühnen, Tanzveranstaltungen oder in intimen Räumen.

Gemeinsam schaffen Hedin & Meidell eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in der barocke Eleganz und nordische Volksmusik zu einem lebendigen, modernen Klanguniversum verschmelzen.

Ida Meidell Blylod - Barockgeige
Johan Hedin - Nyckelharpa

Freitag, 17. April 2026, 19:30 Uhr, Einlass 19:00 Uhr
Hangar 21, Charles-Lindbergh-Ring 10, 32756 Detmold

Das Ensemble um die Sängerin Nisbet Sədrayeva widmet sich der Pflege und Erneuerung des klassischen aserbaidschanischen Mugham, einer hochkomplexen und improvisationsbasierten Musiktradition des Kaukasus.

Der Mugham-Stil vereint Einflüsse aus verschiedenen Epochen und Kulturen der Region, darunter persische, arabische, armenische, georgische und türkische Elemente und weist stilistische Parallelen zu Maqam, Radif und Makam auf. Als modaler Stil basiert Mugham auf spezifischen Tonleitern mit Mikrointervallen, die jeweils eine eigene emotionale Färbung tragen. Die Kunst der Mugham-Interpretation besteht darin, diese Modi virtuos und improvisierend weiterzuentwickeln.

Begleitet wird der Gesang traditionell von Instrumenten wie der Tar (Langhalslaute), Kamancha (Stachelfiedel), Daf (Rahmentrommel) und Nagara (Zylindertrommel). Da Mugham nicht schriftlich fixiert ist, wird er mündlich von Meisterinnen an Schülerinnen weitergegeben und lebt von der individuellen Improvisationskunst. Trotz seiner klassischen akademischen Bedeutung bleibt Mugham durch den Einfluss volkstümlicher Melodien, Tanzrhythmen und Spieltechniken tief in der populären Musikkultur Aserbaidschans verwurzelt.

Ursprünglich erklang Mugham bei weltlichen Feiern und privaten Musikzusammenkünften, aber auch als spirituelle Praxis in Sufi-Orden. Die klassischen Formen werden in instrumentale, vokal-instrumentale und rhythmische Mugams unterschieden.

Die UNESCO nahm das aserbaidschanische Mugham 2008 in die Repräsentative Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf; 2012 folgte die Anerkennung des Instrumentenbaus und der Aufführungspraxis der Tar.

Nisbet Sadrayeva - Gesang
Rustam Muslumov - Tar
Elnur Salahov - Kamancha
Siyavush Karimov - Nagara 

Tickets:

VVK/AK: 10,00€, ermäßigt 8,00€

(Ermäßigung für: Schüler*innen, Studierende bis 28 Jahre, Auszubildende, Inhaber*innen eines Sozialpasses, Inhaber*innen der Ehrenamtskarte NRW, Menschen mit Behinderung ab GdB 80%)